"نيغرو سوان" لديف هاينز وفن الاستماع عبر الزمن

تحفة بلود أورانج لعام 2018 هي عمل تعاطف موسيقي جذري — ودرس في كيف يمكن للماضي أن يعيش بعمق داخل الحاضر.

تخيل مراهقًا في كولشيستر، إسكس، مستلقيًا في غرفته مع سماعات الرأس، يختفي في موسيقى صُنعت قبل ولادته. لا يستهلكها بشكل سلبي، بل يدرسها — يشعر بها في جسده، يحاول فهم لماذا تنتج تغييرات وترية معينة شيئًا قريبًا من الحزن، لماذا يبدو أداء صوتي معين يعرف أشياء عن الوحدة لم يجد لها كلمات بعد. ذلك المراهق هو ديف هاينز، والموسيقى التي كان يمتصها — آل غرين، آرثر راسل، سلاي ستون، مارفين غاي — ستصبح في النهاية الأساس لأحد أكثر التسجيلات بحثًا عاطفيًا في عقد 2010.

ما بناه هاينز مع *Negro Swan* هو أحد أكثر أفعال الاستماع استدامة في الموسيقى المعاصرة. ليس أخذ عينات بالمعنى الاستخراجي، ولا حنيناً بالمعنى العاطفي، بل شيء أقرب إلى ما يسميه النقاد الأدبيون "التناص": نص موجود في حوار واعٍ ومحب مع النصوص التي سبقته. صدر عام 2018 عبر Domino Records، ويأتي *Negro Swan* مع إهداء معلن إلى "روعة السود" ولوحة صوتية مستمدة بعمق من التقليد الموسيقي الأمريكي الأسود لدرجة أن الألبوم يعمل تقريباً كشكل من أشكال التأريخ.

من إسكس إلى نيويورك: جغرافية التأثير

وُلِد ديف هاينز في عام 1986 في إلفورد، شرق لندن، لأب من سيراليون وأم من غيانا. نشأ في كولشيستر، وهي مدينة صغيرة ذات جذور عميقة في التاريخ الإنجليزي ولا تشترك كثيرًا، ثقافيًا، مع الجنوب الأمريكي أو شوارع نيويورك في سبعينيات القرن العشرين. هذه المسافة مهمة. لم يأت هاينز إلى هذه الموسيقى عبر مجتمع موروث أو قرب جغرافي، بل من خلال القوة الخالصة للاهتمام — عبر الأسطوانات وكتب المكتبات وذاك النوع من الاستماع المراهق المهووس الذي يترك علامات دائمة على كيفية سماعك لكل شيء بعد ذلك.

في أواخر مراهقته، كان يقود فرقة ما بعد البانك "Test Icicles"؛ وفي منتصف العشرينات من عمره، أعاد اختراع نفسه كـ"Lightspeed Champion" ثم بشكل نهائي كـ"Blood Orange". كل تكرار قرّبه أكثر من التقاليد الموسيقية الأمريكية السوداء التي كان يمتصها منذ الطفولة. مشروع "Blood Orange"، الذي بدأ مع *Coastal Grooves* عام 2011 وتعمق عبر *Cupid Deluxe* و*Freetown Sound*، يمثل محاولة متواصلة لاحتواء وتوسيع تلك التقاليد من موقع الغريب الشتاتي الذي هو أيضًا، بمعنى ما، من الداخل — فنان بريطاني أسود يعمل على علاقته مع الثقافة الأمريكية السوداء.

الجغرافيا الثقافية السوداء في نيويورك، التي تشمل هارلم، ذا برونكس، وبروكلين، تعمل طوال ألبوم *Negro Swan* كحضور نشط لا كخلفية فقط. سجل هاينز جزءًا كبيرًا من الألبوم في المدينة، ويساهم ضيوفه — بمن فيهم باف دادي، إيان إشعيا، A$AP روكي، وكيللا — في تأصيل الألبوم في مجتمعات وتواريخ محددة. لكن نيويورك التي تظلل *Negro Swan* بقوة أكبر هي نيويورك أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات: مشاهد الغاليريهات في وسط المدينة، بارادايس غاراج، التقاطعات بين الديسكو، الفانك، والتقليلية التي أنتجت بعضًا من أكثر الموسيقى الشعبية طليعية من الناحية الشكلية على الإطلاق.

العينة كرسالة حب

هاينز لا يستخدم العينات بالطريقة التي يستخدمها العديد من منتجي الهيب هوب، كمادة خام يتم تقطيعها وتحويلها إلى شيء جديد. علاقته بمصادره أشبه بعلاقة الملحن بتقليد موسيقي — فهو يستوعب منطق صوت معين ثم يكتب ضمن إطاره. عندما تبدو ألبوم *Negro Swan* وكأنه يعاين أغنية آل غرين، فذلك لأن هاينز غالبًا ما أعاد خلق تلك البيئة الصوتية من الصفر: جودة التسجيل الدافئة والبعيدة بعض الشيء، التفاعل بين الصوت والأوتار، الشعور بأن مخاطر عاطفية هائلة تُنقل من خلال أمثل وسائل اللطف.

هذا التمييز مهم من الناحية الأخلاقية والجمالية على حد سواء. للعمل حقًا ضمن تقليد ما، تحتاج إلى فهم سبب نجاحه — لاستيعاب القرارات الشكلية وراء أسلوب معين بدلاً من مجرد استخلاص جاذبيته السطحية. تحدث هاينز في مقابلات عن دراسة خيارات الإنتاج في تسجيلات السول والآر أند بي الكلاسيكية بتفصيل دقيق، محاولًا فهم ليس فقط ما تم فعله، بل لماذا تم فعله وما يعنيه في سياقه. النتيجة هي موسيقى تُكرّم مصادرها دون أن تلتهمها.

الأغنية الافتتاحية "أورلاندو" تثبت ذلك فوراً. مبنية على شكل غيتار بسيط وإلقاء هاينز الصوتي المميز بنفَس ضعيف، تخلق جواً من الحميمية الوقائية — شعوراً بعالم خاص يتم الحفاظ عليه بعناية في مواجهة الضغط الخارجي. اختيارات الإنتاج (صوت الشريط الخفيف، طريقة وضع الطبول في المزيج، المساحة المتروكة حول الآلات الفردية) مستمدة كلها من لحظة محددة في تاريخ التسجيل الأسود الأمريكي، لكنها تُستخدم بفهم حقيقي لا مجرد تقليد.

السواد، البوب، ومسألة الجمهور

أحد أكثر الجوانب التي نوقشت في ألبوم *Negro Swan* عند صدوره هو إخلاصه الصريح للأشخاص السود – تحديدًا للأشخاص السود من مجتمع الميم، الذين يعانون، والذين قيل لهم من قبل الثقافة السائدة ومجتمعاتهم الخاصة أنهم لا ينتمون. يضم الألبوم مساهمات صوتية من جانيت موك والناشط والفنان الراحل من مجتمع الميم أسطون سيموندز، ويشغل مركزه العاطفي ما يمكن تسميته بجماليات بقاء السود من مجتمع الميم.

هذا الإهداء، إلى "روعة السود"، ليس عرضيًا لخيارات الألبوم الموسيقية بل مستمر معها. التقليد الصوتي الذي يستند إليه هاينز — السول، الفانك، الديسكو، الآر أند بي — هو بحد ذاته تقليد للسود يصنعون الجمال والمجتمع في ظل ظروف العنف الهيكلي. العمل بعناية وحب ضمن هذا التقليد هو بالفعل فعل سياسي، شكل من أشكال الإصرار على أن هذه الموسيقى وهذه الأرواح مهمة وتستحق اهتمامًا جادًا.

عمل هاينز أيضًا كمنتج وكاتب أغانٍ لفنانين آخرين. تعاوناته مع سولانج، كارلي راي جيبسن، نيلي فورتادو، وغيرهم وسّعت فلسفته الموسيقية في سياقات تجارية مختلفة، وقد جذبت أحيانًا انتقادات من المستمعين الذين يشعرون أن مواهبه تُوزّع على مشاريع لا تستحقها تمامًا. لكن هذه الحجة تسيء فهم كيفية عمل التأثير. كل تعاون هو أيضًا شكل من أشكال الاستماع والتعلّم — طريقة لاختبار أفكاره في نطاقات مختلفة واكتشاف ما يصمد.

آرثر راسل وسلالة الداون تاون

لا توجد شخصية تتفوق على آرثر راسل في تأثيرها على ألبوم *Negro Swan*، وهو عازف تشيلو وكاتب أغانٍ من أيوا، قضى أواخر السبعينيات والثمانينيات عند تقاطع الطليعة في وسط نيويورك ومشهد موسيقى الرقص الناشئ. تسجيلات راسل — التي صدرت بشكل متقطع خلال حياته وبكثافة بعد وفاته — تتسم برفض حل التوترات بين التقاليد المتعددة التي عمل ضمنها. كانت موسيقاه تجريبية بحق وشعبية بحق، عاطفية خام ومنضبطة شكليًا، قابلة للرقص وغريبة بعمق.

بالنسبة لهاينز، فإن مثال راسل دليل على أن الفنان الأسود يمكنه حمل هويات متعددة في آن واحد — أسود، مثليّ، طليعي، وشعبي، مع حميمية وقابلية للرقص — دون حلها في توليفة مريحة. لم يصبح راسل نجمًا جماهيريًا خلال حياته، جزئيًا لأن أعماله كانت غريبة جدًا على جمهور البوب وعاطفية جدًا على عالم الفن. لكن رفضه التبسيط بدا، من منظور الحاضر، وكأنه نزاهة من أعلى درجة.

العلاقة بين مشروع راسل ومشروع هاينز ليست مجرد علاقة جمالية. كلا الفنانين منغمسان بعمق في مسألة كيفية نقل الموسيقى للمشاعر عبر حدود النوع والمجتمع والزمن. كما أن كلاهما مهتم بالهشاشة كاستراتيجية تأليفية – أي فكرة أن ترك مساحة في التسجيل، ورفض ملء كل لحظة بصوت أو معنى، يمكن أن يخلق ظروفًا لنوع مختلف من تفاعل المستمع.

ما معنى الاستماع بهذه الدقة

يطلب ألبوم *Negro Swan* من مستمعيه شيئًا يتجاوز الاستقبال السلبي، بل المشاركة الفعّالة في مجموعة من الإشارات الموسيقية والتاريخية التي تستحق الانتباه. وهذا أمر غير مألوف في المشهد الحالي للبث المباشر، حيث يدفع المنطق الاقتصادي المهيمن الفنانين نحو الفورية وسهولة الوصول.

لكن هاينز كان دائمًا أكثر اهتمامًا بالعمق منه بالانتشار. مسيرته المهنية قائمة على قناعة بأن الموسيقى الشعبية يمكن أن تكون شكلاً من أشكال البحث الفني الجاد — وأن الأغنية التي تستغرق ثلاث دقائق ليست شكلاً أقل شأناً من السمفونية أو الرواية، بل هي شكل مختلف له متطلباته وإمكانياته الخاصة. فيلم *Negro Swan* يثبت صحة هذه القناعة بطول كامل.

المقطع الختامي للألبوم، "دخان"، ينتهي بتلاشٍ طويل يشعرك بأنه ليس خاتمة بقدر ما هو استمرار — الإحساس بأن هذه الموسيقى ستستمر في العزف في مكان ما، في سماعات شخص ما، في غرفة نوم شخص ما، تؤدي العمل البطيء للانتقال الذي صُنعت من أجله. في مكان ما، الآن، مراهق يسمع هذا التسجيل للمرة الأولى ويتغير به بشكل دائم. هذا ما ينتجه الاستماع الدقيق: مستمعين أكثر دقة. والمستمعون الأكثر دقة، في النهاية، ينتجون المزيد من الموسيقى كهذه.